投稿来源：新文化商业

第76届威尼斯电影节昨日落幕，超英漫改电影《小丑》捧获金狮奖成最大惊喜，中国香港导演杨凡的《继园台七号》获最佳编剧奖成华语片唯一奖项。备受期待的《兰心大剧院》颗粒无收。

当我们还在兢兢业业拍艺术片的时候，大奖落在了“好莱坞最大胆的作品之一”——《小丑》，反观华语影片，2007年以后就再也无缘金狮奖，甚至在其他奖项中也不断式微，为什么中国电影难再登顶，或许在此次威尼斯电影节中就可以得到答案。

突破边界的威尼斯电影节

可以说，今年威尼斯电影节最大的争议来自于一部不同寻常的黑色电影——《小丑》，它的影响远远超出了大家的预想，这是影史上首次将最高奖项颁给超英漫改电影。同时这部电影在社交平台上掀起极大的舆论风暴，口碑大爆，IMDB更是直逼满分，讨论的点不仅仅是它的艺术与哲学，还有它是否真的在传递一种赋权信息。

《小丑》的主角不是人，而是整个社会系统，不光是关于美国，也是关于全世界。

这具有里程碑式的意义，“致命又迷人”的《小丑》获奖，证明了漫改电影也同样具备的艺术性、社会现实意义、以及对现实社会觉得深刻思考，当然，这不仅仅是DC电影进步，更是威尼斯电影节、甚至是世界性电影节的进步，对艺术片评选边界的重新界定。

众所周知，作为世界三大电影节之一的威尼斯电影节，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。

主要目的在于提高电影艺术水平。且威尼斯电影节有自己独特的传统：它该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性，也同样看重影片的思想性。

再看《小丑》，资深粉丝总结“是71年来的不断尝试和改进，它从最初的由漫画来，再到80年代末的“漫画脱离”运动，再到今天的与现实完全重合，这一个由岁月所不断丰富组构的过程，无疑是壮美且炫目的。”

如果说《小丑》从漫画到影片试图解答的是，为何一个普通人会彻底走向疯狂，那么各大世界性电影节就是在试图重新定义艺术片的新边界。

无独有偶，今年戛纳的金棕榈奖也同样是颁给了一部商业化类型片——《寄生虫》。

结合时代背景做先锋，兼具艺术性与商业价值，具有独创意图的影片，在世界电影节上斩获大奖不再是难理解的事儿。

大陆电影为何渐缺荣耀

华语电影曾经在威尼斯电影节上取得很多荣耀，华人导演也曾是很活跃的一批身影。

获得过威尼斯电影节金狮奖的华语电影：

1989年(第46届)：侯孝贤《悲情城市》(中国台湾)

1992年(第49届)：张艺谋《秋菊打官司》(中国大陆)

1994年(第51届)：蔡明亮《爱情万岁》(中国台湾)

1999年(第56届)：张艺谋《一个都不能少》(中国大陆)

2005年(第62届)：李安《断背山》(中国台湾)

2006年(第63届)：贾樟柯《三峡好人》(中国大陆)

2007年(第64届)：李安《色·戒》(中国台湾)

在获得金狮奖的7部华语电影，仅有3部出自大陆电影人。

其他5项奖项中，大陆影片获3项：

2013年，蔡明亮的《郊游》评审团大奖(中国台湾)

1991年，《大红灯笼高高挂》张艺谋银狮奖(中国大陆)

2011年，《人山人海》蔡尚君银狮奖(中国大陆)

2018年，《撞死了一只山羊》万玛才旦 地平线单元最佳编剧奖(中国大陆)

2019年，《继园台七号》 杨凡 最佳编剧奖(中国香港)

演员类奖项中，大陆影片占据2项：

1992年，《秋菊打官司》巩俐 最佳女演员(中国大陆)

1994年，《阳光灿烂的日子》夏雨 最佳男演员(中国大陆)

2011年，《桃姐》叶德娴 最佳女演员(中国香港)

而近几年入围威尼斯电影节的大陆影片基本每年都有，但最终结果都是重在参与。

2019年，娄烨《兰心大剧院》、杨凡《继园台七号》、万玛才旦《气球》(地平线单元)、蔡明亮的《不散》修复版在威尼斯进行特别展映，邱阳导演的VR短片《O》入围VR竞赛单元;2018年，张艺谋《影》、万玛才旦《撞死了一直山羊》、蔡明亮《你的脸》;2017年，文晏的《嘉年华》、郝帅《嫁衣》......

大陆文艺片在市场上的反响，基本悬浮于票房之外，新文化商业矩阵号网络大电影曾对近五年的文艺片的票房进行统计如下：

获得柏林电影节最佳男女主的《地久天长》票房也不过是4506万，声量巨大的《风中有朵雨做的云》也不过6478万票房，有过几部票房过亿的文艺片，但也无法拉进文艺片与票房的距离。

没有培养起文艺片的受众与合适的宣发都是后话，中国大陆的文艺片本也就不是拍给大众看的，越来越多的作者电影承载的是复杂的结构和导演深沉的思想，角逐文艺片的奖项远比电影院更适合他们，甚至可以说，他们生来就是为参与电影节拿奖，拿奖后再进行商业放映，获得收益。

拿奖，是大陆艺术电影为自己画的牢笼。

从1992年拿到金狮奖的张艺谋的《秋菊打官司》到今天《兰心大剧院》，不可否认，历代大陆文艺片导演都在努力的讲好故事，艺术性为第一，中国电影都一直是本着这个要求，但屡屡在国际电影节受挫，与大陆电影人的自我设限也不无关系。

早在第70届威尼斯电影节上，主席阿尔贝托·巴贝拉在接受采访时称，“中国电影越来越多，但是适合我们这样电影节的电影却越来越少。”

“一个电影节的最高荣誉应该颁给这个电影节最好的电影。”

虽然有媒体评论，“今年威尼斯的获奖名单在某种程度上简直和戛纳如出一辙。获得最佳影片的是一部媒体评价不错、极具商业价值并且社会议题鲜明的作品”，此类型的电影能在世界电影节上开始立足，是关于电影的标准在进步，如果大陆文艺片电影人的标准不再进一步思考、变一变的话，恐怕与最高奖项的距离会越来越远。

附第76届威尼斯电影节获奖名单：