文｜DataEye研究院

2026年，AI微短剧与漫剧成为行业新大的风口。近日，九州文化创始人汪家城指出，创作者+AI=超级个体，即便是普通人，也能做出用户愿意买单的优质内容。

他同时强调，中国故事出海，是当前行业最大的时代机遇。玩家可以依托AI，实现“全球视野编剧+本土化翻译制作”，打造以中国内容为框架、全球发行落地的全新模式。

汪家城预判，AI短剧即将正式迈入IP时代，行业将从“一剧一卖”的流量生意，转向长期IP资产沉淀，最终有望诞生真正属于中国的超级IP。

热潮之下，行业是否真的做好准备？谁又能真正抓住这波时代红利？

一、九州文化AI剧布局：投入亿元储备网文IP，扶持10万+超级个体

（一）产能狂飙：AI剧已占总产能95%

2025年10月，九州文化正式启动AI短剧业务，彼时团队规模1500人，如今已扩张至4000人以上，新增岗位以AI创作者、剪辑、内容运营为主。

DataEye研究院获悉，当前该公司的AI剧与漫剧，已占据公司总产能（含真人实拍与AI内容）的95%，未来这一比例仍有望进一步提升。

业务规划上，汪家城透露，公司已投入超1亿元采购网络文学版权，为AI内容改编储备充足的IP素材库。

与此同时，九州计划持续扩充团队，目标扶持10万+超级个体，以规模化的人力与创意，承接AI带来的产能红利。

九州文化副总裁王为之告诉DataEye研究院，今年6月将成为行业关键节点，内容品质将迎来集中突破；下半年，行业将从粗放式增长，全面转向精品化竞争。

（二）出海逻辑重构：发力AI剧/漫剧出海

AI的出现，让微短剧出海不再是简单的“本土化翻拍”，而是底层逻辑的彻底重构。汪家城认为，放眼全球，只有中国具备规模化落地的条件。

为什么是中国？

全球范围内，唯有中国同时拥有三大不可复制的优势：独一无二的网络文学内容底座、快速成熟的AI工业化产能、以及海量活跃的内容创作者群体。

传统出海模式下，国内厂商需要远赴海外寻找本地演员、拍摄本地故事，相当于重新创业，成本高、周期长、风险不可控。

而在AI新范式下，以中国故事为核心框架，通过AI完成剧本创作、多语言本土化适配、快速制作与低成本落地，真正实现规模化、可复制、可持续的内容出海。

这也意味着：AI微短剧的全球化，本质上是中国原创模式的全球化。

目前，九州文化已正式发力海外AI剧与漫剧市场。DataEye-ADX数据显示，该公司3月推出西幻题材AI仿真人剧《TOO LATE! THE DAUGHTER OF OLYMPUS FORSAKES YOU》累计热值已超560万，曾跻身DataEye海外微短剧热榜TOP3。

二、为什么发行平台巨头，都在高度重视扶持超级个体

产能爆发与出海提速的背后，AI带来的不只是企业端的工业化升级，更彻底重构了内容生产主体，超级个体与轻量化小团队，正成为AI短剧赛道的核心生产力。

以Seedance2.0为代表的工具大幅降低创作门槛，让有创意的普通人，也能以极低成本完成内容生产。

今年以来，AI剧/漫剧行业生产效率全面升级。巨日禄联合创始人韦斯宇透露，去年一天大概能制作10集内容，今年已能实现“一天完成一部剧创作（不含剪辑）”，“一人一天一部剧”正在成为现实。

风行在线副总裁肖冰也明确提出，OPC（超级个体与轻量化小团队），已是AI短剧时代的核心生产力。

汪家城表示，创作者+AI=超级个体。依托AI赋能，即便是普通人，也能做出用户愿意买单的优质内容。长远来看，Al+视频+中国故事+优秀创作者会贡献人类大量的内容供给：改变人类新的获取信息的方式。

正是基于这一行业判断，该公司将扶持10万+超级个体列为年度核心战略，通过系统化、规模化赋能个体创作者。

在与王为之的交流中，DataEye研究院同样感受到，企业的核心重心始终落在“人”的身上。他认为，AI只是辅助创作的工具，工具本身没有壁垒，善用工具的创作者，才是行业长久发展的核心变量。未来AI短剧赛道的变革与突破，最终仍将由人来驱动。

三、行业下半场：拼IP，拼审美，拼全球红利

AI大幅降低了生产门槛，但真正的竞争，才刚刚开始。行业粗放式增长的红利正在消退，正式进入工业化、精品化、全球化的新阶段。

（一）生成门槛降低，胜出门槛大幅抬高

优酷AI创意制作部副总经理、AI短剧总负责人杨盈亚提到，今年1-3月市场上线AI漫剧超14000部，日均上线470部，但爆款率不足4%，呈现明显的产能过剩、精品稀缺格局。

在用户审美提升、平台资源收紧、备案合规趋严的多重压力下，行业必然走向精品化与IP化。

万兴科技亚太营销中心总经理唐芳鑫认为，用户消费的核心是故事与情绪，而非单纯的画质炫技。合格的AI内容创作者，必须同时具备三大能力：

1、内容结构化：强剧本、完整世界观、立体人物、密集爽点、可复制的爆款结构；

2、美术一致性：整体风格统一，支持批量工业化落地，而非单帧精美却整体割裂；

3、流量思维：强情绪、强期待、强反转，深度贴合平台分发逻辑。

麦芽传媒公共事务总监唐会余也表示，从真人短剧转型AI短剧，并非放弃原有积累。麦芽长期深耕MCN与真人短剧，已形成完整的用户偏好数据、爆款规律与流量反馈闭环，能快速判断什么故事抓人、什么节奏留人、什么情绪好转化。

他建议，不必盲目追逐技术炫技，而应坚持用数据验证内容、用用户反馈反推创作。AI工具普及后，行业竞争终将回归本质：好故事、强IP、用户共鸣。AI只是创作起点，能打动人心的内容，才是核心竞争力。

（二）AI短剧正式进入IP时代，从流量生意转向资产沉淀

汪家城提出，AI对行业最深远的价值，是推动微短剧从“一剧一卖、赚快钱”的短期模式，走向长期IP化运营。

过去行业的核心痛点显而易见：急功近利、一剧一卖、缺乏资产沉淀，没有长期价值，爆款也难以持续。

而AI从根本上破局：生产成本大幅下降，内容品类极大丰富，作品可沉淀、可延续、可系列化。短剧行业，正式从“流量生意”走向IP资产沉淀。

放眼全球文化产业，马太效应显著：头部2%的优质内容，会垄断98%的用户与市场收益。依托成熟的网文内容储备、海量创作人才与AI工业化优势，未来全球AI内容赛道的超级头部IP，极大概率将诞生于中国。

汪家城预判，未来国内必将诞生类似宝可梦、游戏王那样的千亿级中国超级IP，AI将正式开启中国故事的全球IP时代。内容产业，也将从流量驱动，真正走向IP驱动。

（三）真正的风险不是同质化，而是审美缺失

行业普遍关注版权、合规、同质化问题，却忽略了最核心的风险——审美缺失。AI可以高效量产画面与剧本，却无法自主生成审美、情感与内容灵魂。

《霍去病》导演杨涵涵指出，AI与历史题材结合，容易陷入三大误区：

一是沉溺华丽视觉堆砌，忽略内容内核；

二是将历史简化为快餐式网文故事，消解文化厚度；

三是过度技术炫技，丢失IP核心精神。

真正的美学追求，应是精神美学与历史共情。她以《霍去病》举例，该剧追求“悲而不伤，壮而不烈”的表达。比如，在战争场景中不会刻意渲染血腥厮杀，而是侧重展现将士的大国担当；刻画霍去病的时候不会刻意煽情，而是用AI生成他眼神里面的坚定和孤独，把他“匈奴不灭，何以家为”的信念用视觉力量去呈现。“这就是用高级审美与情绪氛围，烘托人物内核与精神灵魂，这也是这部剧能够打动很多人的很重要的原因。”

她强调，人机协同的本质是人主导审美与灵魂，AI仅作为执行工具。

未来行业将明显分化：一部分人用AI生产快餐化、无灵魂的快消内容；另一部分人则依托AI打造有审美、有情绪、有价值的精品内容。

审美，是AI时代唯一不可替代的壁垒。技术可复制，审美无法复制；产能可同质化，灵魂无法同质化。